Director’s Creative Talk Series (with script appreciation)

Director’s Creative Talk Series (with script appreciation)

详情以及线上报名通道：
https://www.mukabeli.com/…/products/onlinetalkseries
询问联系：[email protected]

艺术讲堂日期与时间:

第一堂: 2021年8月27日 (星期五) 7.30pm to 8.30pm
特邀导演: 黄丽珍
剧本赏析:《爱情书简》
编剧: 加布列拉·米斯特拉尔 Gabriela Mistral [智利]

1945年获得诺贝尔文学奖、成为拉丁美洲第一位诺贝尔文学奖得主。美国剧作家艾伯特·拉姆斯德尔·格尼改编的《情书》是百老汇常演不衰的剧作，曾获得“戏剧书桌奖”和“洛克菲勒剧作家奖”。1989年，该剧在百老汇一炮而红，全美有五十多对演员先后出演。

第二堂: 2021年8月27日 (星期五) 9.30pm to 10.30pm
特邀导演: 颜永祯
剧本赏析:《枕头人》
编剧: 马丁·麦克多纳 Martin McDonagh [英国]

2004年英国奥利弗最佳戏剧奖 (Olivier Award)、2005年美国托尼奖六项提名 (Tony Award)、2005年纽约戏剧评论圈最佳戏剧奖 (New York Drama Critics’ Circle Awards)。

第三堂: 2021年8月28日 (星期六) 7.30pm to 8.30pm
特邀导演: 程守明
剧本赏析:《女仆》
编剧: 让·热内 Jean Genet [法国]

1947年发表剧作《女仆》，获七星诗社奖 (La Pléiade Award)、1983年获得国家文学大奖。《女仆》是热内第一部戏剧作品，存在于社会边缘的女仆，整日只能靠扮演女主人的角色来寻找生存的希望。她义无反顾冲破黑暗，谱写一首恶之花的礼赞。

第四堂: 2021年8月28日 (星期六) 9.30pm to 10.30pm
特邀导演: 丘雨锦
剧本赏析:《等待戈多》
编剧: 塞缪尔·贝克特 Samuel Beckett [爱尔兰]

1969年，因“以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”获得诺贝尔文学奖。《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去’’的悲剧。作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。作品中的人物没有鲜明的性格，作品没有连贯的故事情节，是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。

第五堂: 2021年8月29日 (星期日) 7.30pm to 8.30pm
特邀导演: 爱美丽亚
剧本赏析:《我爱XXX》
编剧: 孟京辉 [中国]

亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演，被视为中国先锋戏剧的代表性人物。《我爱XXX》“将一种执拗的疯狂推到了极致”的最有实验性的一部戏剧。这一部很“‘飞’的漫画式狂想”，没有任何故事情节，而是以60年代出生人的生活经历为背景连缀起了世界各地各种各样的事件，通过“词语嫁接”和“词语繁殖”的语言结构方式以及纯粹的身体动作组织戏剧的进展，以一种近乎残酷的方式大胆表现生活，挑战思维定势。

第六堂: 2021年8月29日 (星期日) 9.30pm to 10.30pm
特邀导演: 孙春美
剧本赏析:《动物园的故事》
编剧: 爱德华·阿尔比 Edward Albee [美国]

1967, 1975, 1994年三次获得普利策戏剧奖 (Pulitzer Prize for Drama）、1963, 2002, 2005年三次获得托尼戏剧奖 (Tony Award）、2005年获得托尼特别奖—戏剧终身成就奖。《动物园的故事》一个关于人类精神隔离的荒诞故事、一部几乎演过全世界所有国家最优秀剧院的长青剧作、当代荒诞戏剧的始祖：爱德华·阿尔比的成名经典。

上课软件: ZOOM

本次分享会嘉宾将以中文进行交流与分享。

／活动介绍

活动分为两个部分：首先通过专业老师对当代非现实主义剧本的讲解分析，一窥荒诞派等风格流派的剧本结构和特点；通过本地剧场导演对该剧本的全新解读与诠释，了解戏剧创作中从文本到舞台呈现的二度创作是如何进行的。

／学员对象

适合所有对戏剧文学（剧本）和导演艺术感兴趣的人。戏剧系、文学系等相关教师学生及剧场从业者，万勿错过。

／主持人簡介

颜永祺 Deric Gan

中央戏剧学院导演系硕士

中央戏剧学院表演系博士

2008年北京奥运会体育展示导演

2008年北京残奥会体育展示导演

中国国家大剧院特邀讲师

马来西亚新纪元大学学院驻校艺术家

马来西亚新纪元大学学院国际教育学院博士生导师

木卡空间（吉隆坡）艺术总监兼导演

颜永祺属于舞台综合能力较强的创意导演，除了导演、编剧、音乐创作、舞美设计，颜永祺也是一名杰出的导表演老师，擅长用俄国斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系、美国“方法派”体系、即兴喜剧表演法等手段进行表演教学，教学经验长达15年。他至今编导了近五十部舞台剧作品，获奖无数，是首位在中国获得戏剧博士的马来西亚人。

颜永祺的硕士论文《认识单人剧及其排演方法》和博士论文《生活表演学》获得了中央戏剧学院极高的艺术评价，并把论文收录为“中央戏剧学院优秀论文”。他经常出国观剧、参加戏剧节，与国外艺术家剧团作艺术交流，潜心于戏剧应用的他同时发表了学术文章：《教育戏剧——素质教育中一种新的尝试》、《伦敦西区观剧——体验艺术与商业的共赢》、《阿维尼翁戏剧节的初体验》、《别样双人剧》等。

2017年，颜永祺凭借《理查三世》蝉联了马来西亚戏剧奖五届最佳导演和最佳戏剧；2018年，颜永祺执导的《北京人》更是刷新纪录，横扫八奖，成为大马戏剧史上获奖最多的剧目；颜永祺编创的五小时话剧《尼伯龙根的指环》是大马戏剧史上首部长篇史诗剧场，为他赢得了马来西亚第七次“最佳导演”殊荣。颜永祺被马来西亚“戏剧之母”孙春美专家誉为马来西亚难得的天才型导演。颜永祺是马来西亚21世纪最重要的戏剧导演之一。

／剧本赏析嘉宾簡介

王怡娃，南开大学中文系学士，曾赴英国爱丁堡大学学习。中央戏剧学院导演系硕士在读，师从导演系主任姜涛教授。“少年得到”平台合作编剧；编剧作品《白象》入围“培源二期剧本孵化”复评。人大附中戏剧节表导演指导，多次担任中学、非职业剧社的指导教师工作。多次参与话剧演出创作排演，参与剧目有：《我是余欢水》《普拉东诺夫》《我想我疯了》《黄金百万》《想象王国的糖果屋》等。出版著作：《俄狄浦斯的微笑》 。

／特邀导演嘉宾簡介

孙春美导演

1988年毕业于中国文化大学戏剧系影剧组

2002年获马来西亚文学院表演艺术计划硕

1988-1995年任马来亚艺术学院戏剧系专任讲

2005-2010年任新纪元大学学院戏剧与影像系主

2015-2019年任戏剧联盟主席

戏剧教育工作者，1988年自台湾中国文化大学戏剧系影剧组毕业，加入马来西亚艺术学院同年创立的戏剧系，担任专职讲师，负责“表演方法”、“剧场实习”、“实验剧场”等课程，并且引进台湾小剧场的创作概念，创作作品无数，其中以1992年的《葬礼》引起回响。2002年获马来亚大学表演艺术计划硕士，研究本地英语剧场导演Krishen Jit的导演手法以及他对大马现代剧场的影响。2004年担任新纪元学院戏剧与影像系主任，开授“戏剧概论”、“戏剧鉴赏与分析”及“导演基础”。2010年离开全职岗位，成为该系兼职讲师；2019年于厦门大学马来西亚分校中文系开授“戏剧鉴赏与分析”，并且把1992年成立的《单单表演工程》转变成《单单为你表演工程》，专注圣经故事剧场的创作。2021年停止所有的学院教学，有意深耕“信仰与艺术”这亩心灵田地。。

30多年来对戏剧教育坚信不疑，曾于2008年-2014年间，借着戏剧的亲和魅力，致力于推动社区美学教育，在雪州各新村包括加影、乌鲁冷岳十四哩、蕉赖十一哩、沙登等，策划多场 “社区艺术嘉年华” ，让新村小朋友有机会接触艺术、学习艺术，盼望在他们心中栽种真善美的种子。

著有“世纪交替，戏剧坚毅－雪隆华语剧场12年（1988－2000）发展面貌素描（2000）等文，探讨我国当代中文剧场的生态。近年受邀于【红姐姐工作室】，编导儿少剧场，推出两部作品《找到了》（2016）及《月亮有歌》（2017）；2018年受邀参加韩国单人剧祭，推出《母の诗意》。

爱美丽亚导演

2011年创办我爱工作室并担任艺术总监。

2010年创办TEA剧场并担任行政总监。

1996毕业于马来西亚艺术学院戏剧系，2006毕业于新加坡剧场与研究课程（ITI），2016毕业于上海师范大学汉语言学士。现为马来西大学舞蹈硕士研究生。

25年的戏剧教学经验，指导从幼儿戏剧到大学戏剧以及戏剧专科学院，剧场工作从舞台监督，制作人，制作经理到化妆及服装设计，目前主要为剧场演员，灯光设计及导演。导演作品跨足戏剧、舞蹈、音乐、音乐剧、歌剧、儿童剧、偶戏等。曾与日本、澳洲、纽西兰、泰国、新加坡、法国导演合作演出。

2001第一届戏炬奖十大幕后精英

2003第三届戏炬奖十大幕后精

2009第八届戏炬奖年度最佳女配角《嘟嘟婆婆不见了》

2013第十一届戏炬奖年度最佳女主角《青春禁忌游戏》

2013第十一届戏炬奖年度最佳灯光设计《青春禁忌游戏

2014第十二届戏炬奖年度最佳女主角《丈夫的婚礼》

2014第十二届戏炬奖年度最佳灯光设计《丈夫的婚礼》

2014第十一届戏炬奖戏剧教育贡献团体奖－TEA剧场

2014第12届金马仑艺术大奖戏剧组最佳灯光设计《Philadelphia Here I Come 》

2015第十三届戏炬奖年度最佳灯光设计《这里黎明静悄悄》

2018第十五届戏炬奖年度最佳女配角《尘光》

2018第十五届戏炬奖年度最佳灯光设计《北京人》

2019 17届金马仑艺术大奖戏剧组最佳联合导演《Hoong Siamang Hooong》

2020 18届金马仑艺术大奖戏剧组最佳灯光设计《Euphrasia》

丘雨锦导演

1997年毕业自马来西亚艺术学院戏剧系, 主修舞台。曾为吉隆坡表演艺术中心的驻团导演。曾任多间中小学及生活营戏剧导师、电视电影及舞台剧演员。也曾是吉隆坡艺人馆前台行政主任及Gardner & Wife Theatre 宣传经理。除了执行行政制作，也曾参与多个剧团之文化交流活动及实验演出。2003年代表艺人馆（The Actors Studio）于亚细安日本交流年前往日本实习三个月，在2007年亦参与南韩文化部主办之文化交流计划完成六个月之文化交流及剧场行政实习，在居住首尔期间，也参与多项国际文化研讨会。2011年也受台湾的身声剧团邀请前往参与淡水艺术嘉年华的创作团队。

执导作品主要有– MALAYSIAN GIRLS (与joe Hasham 合导），《夜行动物》（2011），《天使传来的SMS》、《等待果陀》、《Women Of Silk River梳女．丝忆》、马森短剧系列-《游西买车, Siao!》（2010），俄国现代作家盖里曼的《长椅》（2009）、 RACE – 4 original Short Plays- One In A Billion ”（2008）《OKIKU – A TRAGEDY RETOLD》（2007）及 俄国经典剧作家契可夫的《蠢货》（2003）。首部执导公演作品《蠢货》在戏炬奖2003为年度最佳戏剧。 亦在Kakiseni Boh Cameronian Arts Awards 荣获七项提名包括最佳导演，而在2008年的RACE – 里所编导的One In A Billion 被提名最佳国语剧本，在同一年亦以参演《神秘鸡饭》荣获2008 BMW 短片比赛最佳演员。 在Short+Sweet Festival 2011所执导的音乐短剧Oriental Takeout 横扫三个大奖（全场最佳演出及造就了最佳男女主角)。

程守明导演

“卜卜剧场”创办人兼艺术总监, 现为全职戏剧工作者, 集编剧、导演、演员于一身, 同时也是资深戏剧导师。2008年毕业于新加坡“跨文化戏剧学院 (Intercultural Theatre Institute)”, 受过现代戏剧表演训练 (训练体系包括铃木技巧、契柯夫技巧、乐寇技巧等) 以及东方传统戏剧的训练 (中国传统戏曲、印尼传统戏剧 Wayang Wong、日本能剧以及印度古典戏剧 Kuttiyattam)。2008年, 赴台参与台湾著名剧团“表演工作坊”、国际名导赖声川老师的《宝岛一村》演出。往后长达十多年随团进行国际巡演超过250场。巡演过的地方包括中国、美国、澳洲、新加坡、台湾、香港等等。2020年, 编剧作品《偶人记》也与台湾“山宛然布袋戏团”合作, 在台北被搬上舞台。第一次尝试传统布袋戏元素的创作在当地引起了很好的回响。2012年于沙巴亚庇成立当地第一个专业剧团, “卜卜剧场”, 并在往后的7年间在当地极力推广戏剧艺术, 团中训练的演员先后于2017、2018年斩获马来⻄亚“戏炬奖”最佳女主角奖项。也先后得到“戏炬奖”最佳导演、最佳男主角的肯定。而获奖作品《人⺠公敌。现在进行式》与《下人》也先后被邀请参加两届台湾“大稻埕国际艺术节”以及2019年印度“克拉拉国际戏剧节”的演出, 并大获好评。2019年剧团转移阵地至森美兰州芙蓉市,持续为吉隆坡以外的地区开拓于推广戏剧艺术。同年第一次引进国外演员于市内百年老酒店进行了实验性较高的环境戏剧演出 — “剧场。酒店”, 深获好评至于也大大引起了本地观众的关注。2020至2021年, 在疫情当下, 持续探索线上表演课与线上演出的可能性, 并多次推出了线上课程以及3部原创作品:《没有时间给妳诗:间离》、《一百天的孤独》以及《记忘录》, 皆获得好评。

近年作品:

– 编剧 : 《偶人记》、《见红》、《没有时间给你诗:间离》、《一百天的孤独》、《记忘录》等

– 导演 :《下人》、《见红》、《没有时间给你诗:间离》、《一百天的孤独》、《记忘录》等

– 演员 :《宝岛一村》、《下人》、《绞人日记》、《没有时间给你诗:间离》、《一百天的孤独》、《记忘录》

得奖:

– 2017年第14届戏炬奖“年度最佳导演” (作品:《人⺠公敌。现在进行式》)

– 2018年第15届戏炬奖“年度最佳男主角” (作品:《下人》)

– 第一届“筋斗云创创投平台” 最后5强 (作品:《偶人》)

其他:

– 2018年受邀为新加坡“亚洲跨文化戏剧研讨会”讲者之一, 分享卜卜剧场在沙巴的剧场实践。

– 2018年受邀为吉隆坡“回返与重启-马来⻄亚中文戏剧论坛:1990年代迄今” 研讨会讲者之一。

黄丽珍导演

台北艺术大学艺术学士，主修导演，师承“屏风表演班”已故李国修老师，专注于写实导演风格。曾任槟城表演艺术中心驻馆导演与学院策划。目前为新纪元大学学院戏剧影像系合约讲师以及Move Creativ艺术总监。‬ 近年常把作品带到世界各地演出，并进行文化交流工作坊。2020年也凭《有故事的人：……因为你是女人》获得“第17届戏炬奖年度最佳原创剧本奖”。

颜永祯导演

制作人及舞台剧导演。毕业于马来西亚马来亚大学表演艺术戏剧系，现为马大创意艺术系博士研究生。木卡空间创办人、触动古城总制作人、吉隆坡表演艺术中心及马来西亚艺人馆副总经理。多年为无数舞台剧和艺术节担任顾问、策划、制作及执导工作，并多次代表大马出席国际交流与巡演。2010年凭借福建剧《大头和番薯头》入围第九届戏炬奖最佳男配角。2013年在国家文化艺术局的推动下创办大马戏剧资料库。2015年，制作的《偶·剧·鼓系列》作品获得国内外15项艺术奖提名，荣获9个重要奖项。 《这里的黎明静悄悄》获得了2016年戏炬奖与BOH Cameronian艺术大奖17项提名，并荣获最佳戏剧与9大奖项。《理查三世》更获得了2017年戏炬奖最佳戏剧与2017年BOH Cameronian艺术大奖从70部作品里脱颖而出获得年度最佳作品。2017年《北京人》更是刷新纪录，横扫八奖，成为大马戏剧史上获奖最多的剧目。2018年，大马首创五小时长篇观剧体验《尼伯龙根的指环》世界首次中文话剧呈现歌剧之王的作品，为大马戏剧开启新的里程碑。2019年，《触动古城》马来西亚首个多语言民族音乐剧，在马六甲州元首的全力支持，受邀与贵族剧场为马六甲2019旅游年创造旅游新产品，文旅驻场演出。

导演作品: 单人剧《女人。旅程》、莎士比亚《暴风雨》、王尔德《渔夫和他的灵魂》、《火爆家族2.0》、《妲己》、黎紫书《爷爷的木瓜树》、乌斯曼阿旺《UDARA》、《活了一百万次的猫: Mr. Noisy》、偶剧《亚来的故事》、《YOLO》、《守尸者》等；

舞台剧制作有: 《青春禁忌游戏》《火爆家族》《丈夫的婚礼》《这里的黎明静悄悄》《理查三世》《北京人》《尼伯龙根的指环》《触动古城》《别让莎翁知道的事》《别让儿童知道的事》《别让作家知道的事》《别让乌斯曼阿旺知道的事》《别让Joe和Faridah知道的事》《别让阿飘知道的事》等；

艺术节制作有《Short+Sweet Malaysia 精彩十分艺术节》《Yayasan Sime Darby Arts Festival 森那美基金会全民艺术节》《马来西亚国际偶艺节》《日本国际交流基金会亚洲中心 Dance Dance Asia 吉隆坡站》等；

同时也是多个艺术组织创办人有: 世界偶戏联盟马来西亚中心、马来西亚偶艺协会、马来西亚戏剧资料库、多艺能音乐学院、我愛工作室剧团；曾担任马来亚大学表演艺术系兼职讲师。

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